Интервью со мной в рубрике spotlight на Artpromotivate
Интервью со мной
Вышло интервью со мной в рубрике spotlight на сайте Artpromotivate. Спасибо его создателю Graham’у Matthews’у! Вы можете прочитать оригинал по ссылке или его перевод:
_________________________________________________________________________________
Техника: масло
Стиль: реализм, импрессионизм
Любимая цитата:
«Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их. А если вас, как вы говорите, тронули только колористические отношения, то вы упустили самое главное.» (Марк Ротко)
Любимые книги:
«Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэролла, «Личностное знание»Майкла Полани
Любимые фильмы:
Амели, Назад в будущее
_________________________________________________________________________________
В детстве я любил рисовать синей ручкой всякие космические корабли и машины, и родители решили отправить меня в художественную школу. В школе я рисовать не любил. Тематические работы в младшей школе были для меня скучны. Натюрморты и гипсовые головы, мне тоже рисовать не нравилось, да и успехами я похвастаться не мог. Я возвращался домой и рисовал то, что мне действительно нравилось: космические корабли, например. Но в десятом классе у меня появился учитель Даниил Алексеевич Тимошенко, и впервые меня стало удовлетворять то, что у меня стало получаться. У меня появился какой-то азарт к рисованию.
Примерно в это же время, моё увлечение музыкой способствовало восхищению композиторами, которые её сочиняли. Я думал, какой же великий человек – Бетховен! Он написал свою «лунную» сонату, и вот спустя двести лет люди не перестают обращаться к ней, переживают её, и им становится хорошо от этого. Он сделал что-то хорошее для всех людей, по-настоящему ценное. Тогда я решил для себя, что должен подобно композиторам делать что-то, что обладало бы такой же ценностью, как их музыка. Это наделило бы смыслом мою жизнь. Но вместо музыки в моём распоряжении оказалась живопись.
Так я стал художником.
Примерно в это же время, моё увлечение музыкой способствовало восхищению композиторами, которые её сочиняли. Я думал, какой же великий человек – Бетховен! Он написал свою «лунную» сонату, и вот спустя двести лет люди не перестают обращаться к ней, переживают её, и им становится хорошо от этого. Он сделал что-то хорошее для всех людей, по-настоящему ценное. Тогда я решил для себя, что должен подобно композиторам делать что-то, что обладало бы такой же ценностью, как их музыка. Это наделило бы смыслом мою жизнь. Но вместо музыки в моём распоряжении оказалась живопись.
Так я стал художником.
Расскажите о первом творческом опыте:
Я не помню. Это, наверно, очень давно было. Но у меня сохранился рисунок «Папу постригают в церкви», нарисованный синей ручкой на тетрадном листе в клеточку. Родители говорят это по впечатлениям от поездки к бабушке, которая была очень верующей.
Какую музыку вы любите слушать, когда рисуете?
Я люблю разную музыку. Выбираю её по желанию послушать. У меня это желание приходит как потребность, как голод. У меня нет такого, что я бью кистью по холсту в такт музыке. Считаю, что на итог работы она не влияет. Скорее настроение определяет музыку, чем музыка настроение.
Если у вас есть работа помимо живописи, могли бы вы рассказать о ней?
Я работаю научным сотрудником в ИХО. Учу писать и рисовать детей и взрослых детей. Играю на классической гитаре в ансамбле гитаристов им. Л.Т. Шумеева «Серебряные струны». Это один из самых старых самодеятельных ансамблей в России, если не самый старый, за что занесён в книгу рекордов России. Он основан в 1957 году. Ансамбль играет классический репертуар и пьесы современных композиторов. Репетиции в коллективе оказывают на меня какое-то оздоровляющее и профилактическое действие. Каждая репетиция, чудесным образом, успокаивает мысли о каких-то тревогах и беспокойствах. И, конечно же, огромное значение в этом играют, люди, составляющие коллектив.
Что вы стараетесь сказать зрителю своим искусством?
Всегда по-разному. Я считаю, что главное качество любого искусства – это выразительность. Выразительность подразумевает под собой абсолютно разные качества. Иногда мне просто нравится что-то, и я хочу выделить это, и поделиться этим. Иногда что-то вызывает во мне тревогу, мне интересно передать это. Это могут быть любые мои субъективные состояния и, воспринимаемая мной, объективная действительность. Парадоксально то, что люди, не задумываясь, начинают рисовать, ещё в детстве, а только потом придумывают (или находят) этому оправдание. В результате появляются художники, которые пытаются убедить всех, что цель искусства – раскрыть через свои картины тайный код сути бытия вселенной или что-нибудь вроде этого. Кто-то вдруг осознаёт, что живопись должна изображать красоту природы. Он начинает оценивать всех и вся по критериям, которые существуют в его убеждениях, и, возможно, в сознании его единомышленников, и начинает убеждать всех в непогрешимости и объективности этой оценки.
Для меня живопись – это средство выражения. Я осознаю, что сам выбираю то, что я хочу выразить с её помощью, и как я буду делать это. Я люблю путешествовать, поэтому сегодня я выражаю что-то через изображение пейзажа. Если я завтра осознаю, что смогу выразить что-то при помощи абстрактной живописи, я напишу абстрактную картину. Это всё равно, что говорить сегодня на русском языке прозой, а завтра — на японском стихами. И это не будет означать, что русский или японский язык плохой или хороший. Они просто разные. В этом плане я считаю себя своего рода анархистом :).
Расскажите о своем творческом процессе, от его начала до завершения
Это бывает совершенно по-разному. Иногда я, руководствуясь идеей, или своим настроением, выбираю сюжет и пишу его с натуры, перерабатывая так, как мне это нужно, чтобы выразить то, что я планирую. Иногда я просто выбираю натуру, а настроение или идея подсказывает мне сюжет и способ его решения. Иногда я знаю сюжет, который буду писать, но не знаю, с каким настроением или ради какой цели буду писать его, а, уже работая с натурой, перерабатываю его в соответствии с идеей или настроением.
Если я пишу этюд, то потом он может быть переработан в картину. Бывает, желание превратить этюд в картину появляется уже в момент написания этюда. Иногда спустя некоторое время после работы над этюдом появляется мысль: а из этого, наверно, можно было бы сделать картину. Иногда вначале появляется желание написать картину на тему, потом создается этюдный материал, который потом участвует в создании картины.
Способ написания картины и выразительный язык целиком зависят от моих возможностей и поставленных задач.
Если я пишу этюд, то потом он может быть переработан в картину. Бывает, желание превратить этюд в картину появляется уже в момент написания этюда. Иногда спустя некоторое время после работы над этюдом появляется мысль: а из этого, наверно, можно было бы сделать картину. Иногда вначале появляется желание написать картину на тему, потом создается этюдный материал, который потом участвует в создании картины.
Способ написания картины и выразительный язык целиком зависят от моих возможностей и поставленных задач.
Какие вещи вдохновляют вас создавать искусство?
Самые разнообразные. Часто работы других художников.
Какие выставки у вас были (если список длинный, то кратко)?
Самые значительные для меня были выставка в Румынии и участие в двух Международных художественных салонах в ЦДХ.
Ваши работы продаются? Как?
Работы продаются на выставках или через знакомых.
Как вы продвигаете свои работы в интернете?
Для начала создал сайт в интернете с картинами. На нём я не только публикую свои картины, но и начал рассказывать о том, что стоит за их созданием, о творчестве. Я хочу не просто показать картины зрителю, но и ответить на его вопросы: чем я занимаюсь, почему я написал картину так, а не иначе? Как на самом деле происходит процесс создания картины? Почему вообще я занимаюсь таким странным занятием, как живопись? Что в этом интересного? Что я чувствую, когда пишу? Что за места изображены на моих картинах и почему? Почему живопись это нечто важное, ценное? В какой-то степени я занимаюсь популяризацией живописи (в хорошем смысле слова), настраиваю зрителя на восприятие. Также я стараюсь разобраться в соцсетях, так как они дают возможность показать свои работы людям, которые заинтересуются ими, но просто не увидят другим способом.
Кто оказал на вас влияние, если таковые были?
Наибольшее влияние на меня оказали Даниил Алексеевич Тимошенко и Алексей Николаевич Тимошенко – они мои учителя, Andrew Wyeth.
Пожалуйста, порекомендуйте нам другого художника и расскажите о нём немного
Даниил Алексеевич Тимошенко и Алексей Николаевич Тимошенко – отец и сын. Моё первое впечатление от живописи связано с цветом в их работах. Меня поразило, как сочетания фиолетового и зелёного складываются в чистый синий цвет неба.
Andrew Wyeth. Я ни разу не видел его работ вживую. Имею возможность видеть их только в книге. Но репродукции производят на меня впечатление. Я воспринимаю его работы как музыку, переживаю их. Мне нравится, как каждый выразительный элемент в его картинах работает на раскрытие целостного образа произведения. В его картинах нет наивной утрированности. Их форма развивается в многогранное содержание, поэтому они реальны для меня. Они пластичны как музыка.
Joseph Zbukvic. В нём меня поражает, его способность устраивать такую ситуацию, при которой материал рисует то, что нужно автору. Когда видишь, как он пишет, то создаётся ощущение, что акварель рисует за него. И все эти акварельные заплывы и пятна образуют настолько убедительные и точные образы! И каждый образ оказывается на своём месте. Я представляю, какой труд стоит за этой лёгкостью.
Andrew Wyeth. Я ни разу не видел его работ вживую. Имею возможность видеть их только в книге. Но репродукции производят на меня впечатление. Я воспринимаю его работы как музыку, переживаю их. Мне нравится, как каждый выразительный элемент в его картинах работает на раскрытие целостного образа произведения. В его картинах нет наивной утрированности. Их форма развивается в многогранное содержание, поэтому они реальны для меня. Они пластичны как музыка.
Joseph Zbukvic. В нём меня поражает, его способность устраивать такую ситуацию, при которой материал рисует то, что нужно автору. Когда видишь, как он пишет, то создаётся ощущение, что акварель рисует за него. И все эти акварельные заплывы и пятна образуют настолько убедительные и точные образы! И каждый образ оказывается на своём месте. Я представляю, какой труд стоит за этой лёгкостью.
Есть ли вещи, которых вы смущаетесь в своей жизни?
Не хочу их вспоминать. До сих пор стыдно за них.
Если бы вы могли прожить свою жизнь заново, было бы там что-нибудь, что бы вы могли изменить?
Если бы я проживал жизнь заново, я бы постарался предотвратить те события, которые оказались болезненными для меня и близких мне людей. Я бы раньше стал заниматься музыкой. И ещё я бы не делал несколько дурацких поступков, за которые мне стыдно.
Какие ваши планы в искусстве на будущее?
В идеале я бы хотел путешествовать по разным местам и странам и писать, и уделять этому достаточно времени.
Есть ли у вас какой-нибудь совет начинающим художникам?
Мой опыт показал, что желание и работа может компенсировать отсутствие таланта. Надо стараться, и вы получите результат. А если есть талант, то тем более, надо пользоваться этим.
А ещё мне кажется важным не судить никого по своему вкусу, и не считать, что если мне что-то не нравится, значит, это плохо. Я просто этого могу не понимать или не знать. Лучше попытаться понять это.
А ещё мне кажется важным не судить никого по своему вкусу, и не считать, что если мне что-то не нравится, значит, это плохо. Я просто этого могу не понимать или не знать. Лучше попытаться понять это.
Могли бы вы рассказать нам как Artpromotivate.com помог вам?
Я читаю Artpromotivate.com как источник новинок в области интеренет-продвижения. Художнику сложно уследить за всеми новыми сайтами для художников, или только что появившимся функциями на уже существующих, а тут это кто-то делает за тебя и подает на блюдечке. Многие плохо относятся к словам «продвижение в интернете», а, по-моему, какой смысл убивать время на сайт, если никто его не увидит? Плюс, на Artpromotivate можно найти для себя интересные ходы и для оффлайн.
Recent Posts
